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杜拉维特Balcoon和Aurena系列分别荣获German Design Award与GOOD DESIGN Award

上海2026年3月25日 /美通社/ -- 杜拉维特（Duravit）凭借与两位全球知名设计师的深度合作，一举斩获两项重量级大奖：由知名设计师Patricia Urquiola精心打造的Balcoon系列，荣获German Design Award"卓越产品设计——卫浴与健康"类别奖项；由Antonio Citterio设计的Aurena系列则获得2025年GOOD DESIGN Award"卫浴及配件"类别奖项。这两个系列的作品共同演绎了当代卫浴空间美学，充分彰显了杜拉维特以匠心设计"进享未来"的品牌核心理念。 Balcoon系列：几何简约与自然纯粹的碰撞精准的几何陶瓷造型、利落的线条以及温暖自然的色彩世界，构成了Patricia Urquiola为杜拉维特设计的 Balcoon系列卫浴的鲜明特征。Patricia Urquiola完美融合克制且易于解读的设计语言与卫浴空间中对色彩的全新开放态度，并给German Design Award评审团留下了深刻印象。Patricia Urquiola以"几何简约、自然纯粹"的设计理念为核心，将立方体与圆柱体两种基础几何形态贯穿整个Balcoon系列，形成统一且辨识度极高的视觉语言。这种简洁的造型语言在保持高实用性和合理成本的基础上，展现出内在的精致与品质感。全新推出的Clay Terra Matt哑光陶土色，为简约的几何形体注入质朴温润的赤陶质感，强化了材料的自然属性与手工般的触感，同时突显陶瓷工艺的深度与细腻。评审团高度评价该系列通过清晰的几何线条重新定义卫浴空间的功能组织，呈现出含蓄优雅且富有层次的变化；Clay Terra Matt哑光陶土色调展现出的自然温暖则有效缓和了传统工业设计的冷峻感，最终实现了功能性与美学表达的平衡统一。 Patricia Urquiola设计的Balcoon系列 Aurena系列：建筑美学赋能经典永恒卫浴美学 Aurena系列以建筑学的严谨设计语言为基础。Antonio Citterio特别注重营造空间的视觉宁静与清晰秩序，这一核心理念赋予系列沉稳而独特的存在感。受"黄金比例"的启发——这一建筑与美学中公认的和谐公式——Antonio Citterio将卫浴空间视为完整的生活场所，其中形态、平衡与氛围紧密相连。他通过均衡的表面、精准的轮廓以及色彩与材质的高度协调统一，将这些要素融为一体，营造出一种永恒、简约却富有氛围感的卫浴美学。获得2025年GOOD DESIGN Award，正是对Aurena内在建筑美学以及整体设计品质的充分肯定。 Antonio Citterio设计的Aurena系列米兰设计周2026再启新章在庆贺双奖之际，杜拉维特宣布与Patricia Urquiola的设计合作进入新阶段——双方正共同筹备2026年米兰设计周（Fuori Salone 2026）特别项目，并将于2026年4月21日在米兰正式亮相。杜拉维特合作设计师Patricia Urquiola

2026-03-25
杜拉维特Balcoon和Aurena系列分别荣获German Design Award与GOOD DESIGN Award

上海2026年3月25日 /美通社/ -- 杜拉维特（Duravit）凭借与两位全球知名设计师的深度合作，一举斩获两项重量级大奖：由知名设计师Patricia Urquiola精心打造的Balcoon系列，荣获German Design Award"卓越产品设计——卫浴与健康"类别奖项；由Antonio Citterio设计的Aurena系列则获得2025年GOOD DESIGN Award"卫浴及配件"类别奖项。这两个系列的作品共同演绎了当代卫浴空间美学，充分彰显了杜拉维特以匠心设计"进享未来"的品牌核心理念。 Balcoon系列：几何简约与自然纯粹的碰撞精准的几何陶瓷造型、利落的线条以及温暖自然的色彩世界，构成了Patricia Urquiola为杜拉维特设计的 Balcoon系列卫浴的鲜明特征。Patricia Urquiola完美融合克制且易于解读的设计语言与卫浴空间中对色彩的全新开放态度，并给German Design Award评审团留下了深刻印象。Patricia Urquiola以"几何简约、自然纯粹"的设计理念为核心，将立方体与圆柱体两种基础几何形态贯穿整个Balcoon系列，形成统一且辨识度极高的视觉语言。这种简洁的造型语言在保持高实用性和合理成本的基础上，展现出内在的精致与品质感。全新推出的Clay Terra Matt哑光陶土色，为简约的几何形体注入质朴温润的赤陶质感，强化了材料的自然属性与手工般的触感，同时突显陶瓷工艺的深度与细腻。评审团高度评价该系列通过清晰的几何线条重新定义卫浴空间的功能组织，呈现出含蓄优雅且富有层次的变化；Clay Terra Matt哑光陶土色调展现出的自然温暖则有效缓和了传统工业设计的冷峻感，最终实现了功能性与美学表达的平衡统一。 Patricia Urquiola设计的Balcoon系列 Aurena系列：建筑美学赋能经典永恒卫浴美学 Aurena系列以建筑学的严谨设计语言为基础。Antonio Citterio特别注重营造空间的视觉宁静与清晰秩序，这一核心理念赋予系列沉稳而独特的存在感。受"黄金比例"的启发——这一建筑与美学中公认的和谐公式——Antonio Citterio将卫浴空间视为完整的生活场所，其中形态、平衡与氛围紧密相连。他通过均衡的表面、精准的轮廓以及色彩与材质的高度协调统一，将这些要素融为一体，营造出一种永恒、简约却富有氛围感的卫浴美学。获得2025年GOOD DESIGN Award，正是对Aurena内在建筑美学以及整体设计品质的充分肯定。 Antonio Citterio设计的Aurena系列米兰设计周2026再启新章在庆贺双奖之际，杜拉维特宣布与Patricia Urquiola的设计合作进入新阶段——双方正共同筹备2026年米兰设计周（Fuori Salone 2026）特别项目，并将于2026年4月21日在米兰正式亮相。杜拉维特合作设计师Patricia Urquiola

2026-03-25
「雅韵流转•闪耀周年」苏州丽思卡尔顿酒店开业一周年庆典璀璨启幕

苏州2026年3月25日 /美通社/ -- 当千年姑苏的温润底蕴，邂逅丽思卡尔顿的奢雅基因，一场跨越时光的美好在岁月流转中绽放璀璨光芒。近日，苏州丽思卡尔顿酒店迎来开业一周年里程碑，于3月18日以一场兼具江南雅致与奢华格调的庆典回望一载雅韵征程，致谢各界挚友相伴，启望未来续写品牌与姑苏共生的奢雅传奇，为这座千年古城注入奢华居停的全新灵感。酒店一周年晚宴现场周年庆典晚宴于酒店特色餐厅Alkanna温情启幕，各界宾客、合作伙伴及媒体齐聚一堂。席间，区域总经理阿方索（Alfonso Orona）上台致辞，他回望酒店一年来的成长与沉淀，感恩各界挚友的信任与支持，分享了酒店深耕姑苏、践行传奇服务的初心与坚守，并表示未来将继续致力于将江南雅韵与奢华服务深度融合，为宾客呈现更具温度的体验。苏州丽思卡尔顿酒店位于苏州核心地段姑苏区的苏州华贸中心之中，坐落于姑苏古城，与苏州万象天地咫尺相依，将古城精粹与现代奢华结合，展现江南水乡的雅致魅力，片刻车程间即可抵达一众经典名迹：七里山塘街步行即达，白居易督造的千年古街，看尽江南风情；信步可达中国四大名园之一的留园，其精巧的叠山理水、移步换景著称，一砖一瓦皆流淌着明清园林的极致雅韵；寒山寺、平江路历史街区、苏州博物馆皆咫尺可达，让您无缝触碰苏州的历史文化脉络。酒店周边经典名迹酒店设有190间宽敞明亮的客房与套房，四个会议及宴会空间及四间特色餐厅，包括枫畔庭大堂吧、标霞中餐厅，Alkanna特色餐厅及Alkanna Bar，汇聚本地风味和西式美馔。酒店二层拥有四个宴会及会议空间，包含508平方米的大宴会厅、三个多功能会议室及户外古典园林紫芝园。所有会议空间设计优雅，设施齐全，皆享有自然采光，适合举办会议、活动、婚宴及派对。此外，紫芝园更是打造各类婚庆典礼、晚宴派对及展览走秀的理想之处。丽思卡尔顿行政酒廊设有精美餐食、户外园林景观及周到服务，为宾客打造独具江南风情的旅居奢享体验。苏州丽思卡尔顿酒店" alt="苏州丽思卡尔顿酒店" />苏州丽思卡尔顿酒店酒店所处的苏州华贸中心商圈，作为姑苏古城商业新地标，汇聚着都市繁华与人文雅韵，已然成为苏州高端消费与潮流生活的核心引力场。随着苏州万象天地的盛大开幕，打造以"MALL+街区"的创新形态，集结多家高品质品牌，其中超半数为城市首店、旗舰店等高能级门店，涵盖国际美妆、潮流户外、品质生活、高端餐饮等多元业态，让宾客能够在尊享奢华旅居之余，舒惬感受都会繁华与江南韵味。闪耀周年，不负期许；奢雅同行，共启新章。未来酒店将继续在姑苏续写奢雅传奇，为每一位宾客带来更具温度的旅居体验，为姑苏注入更多奢华生活灵感。

2026-03-25
「雅韵流转•闪耀周年」苏州丽思卡尔顿酒店开业一周年庆典璀璨启幕

苏州2026年3月25日 /美通社/ -- 当千年姑苏的温润底蕴，邂逅丽思卡尔顿的奢雅基因，一场跨越时光的美好在岁月流转中绽放璀璨光芒。近日，苏州丽思卡尔顿酒店迎来开业一周年里程碑，于3月18日以一场兼具江南雅致与奢华格调的庆典回望一载雅韵征程，致谢各界挚友相伴，启望未来续写品牌与姑苏共生的奢雅传奇，为这座千年古城注入奢华居停的全新灵感。酒店一周年晚宴现场周年庆典晚宴于酒店特色餐厅Alkanna温情启幕，各界宾客、合作伙伴及媒体齐聚一堂。席间，区域总经理阿方索（Alfonso Orona）上台致辞，他回望酒店一年来的成长与沉淀，感恩各界挚友的信任与支持，分享了酒店深耕姑苏、践行传奇服务的初心与坚守，并表示未来将继续致力于将江南雅韵与奢华服务深度融合，为宾客呈现更具温度的体验。苏州丽思卡尔顿酒店位于苏州核心地段姑苏区的苏州华贸中心之中，坐落于姑苏古城，与苏州万象天地咫尺相依，将古城精粹与现代奢华结合，展现江南水乡的雅致魅力，片刻车程间即可抵达一众经典名迹：七里山塘街步行即达，白居易督造的千年古街，看尽江南风情；信步可达中国四大名园之一的留园，其精巧的叠山理水、移步换景著称，一砖一瓦皆流淌着明清园林的极致雅韵；寒山寺、平江路历史街区、苏州博物馆皆咫尺可达，让您无缝触碰苏州的历史文化脉络。酒店周边经典名迹酒店设有190间宽敞明亮的客房与套房，四个会议及宴会空间及四间特色餐厅，包括枫畔庭大堂吧、标霞中餐厅，Alkanna特色餐厅及Alkanna Bar，汇聚本地风味和西式美馔。酒店二层拥有四个宴会及会议空间，包含508平方米的大宴会厅、三个多功能会议室及户外古典园林紫芝园。所有会议空间设计优雅，设施齐全，皆享有自然采光，适合举办会议、活动、婚宴及派对。此外，紫芝园更是打造各类婚庆典礼、晚宴派对及展览走秀的理想之处。丽思卡尔顿行政酒廊设有精美餐食、户外园林景观及周到服务，为宾客打造独具江南风情的旅居奢享体验。苏州丽思卡尔顿酒店" alt="苏州丽思卡尔顿酒店" />苏州丽思卡尔顿酒店酒店所处的苏州华贸中心商圈，作为姑苏古城商业新地标，汇聚着都市繁华与人文雅韵，已然成为苏州高端消费与潮流生活的核心引力场。随着苏州万象天地的盛大开幕，打造以"MALL+街区"的创新形态，集结多家高品质品牌，其中超半数为城市首店、旗舰店等高能级门店，涵盖国际美妆、潮流户外、品质生活、高端餐饮等多元业态，让宾客能够在尊享奢华旅居之余，舒惬感受都会繁华与江南韵味。闪耀周年，不负期许；奢雅同行，共启新章。未来酒店将继续在姑苏续写奢雅传奇，为每一位宾客带来更具温度的旅居体验，为姑苏注入更多奢华生活灵感。

2026-03-25
苏州尼依格罗酒店携手HOURGLASS推出「无限可能」周年联名主题下午茶

苏州2026年3月25日 /美通社/ -- 春日焕新，奢美邂逅。2026年4月1日至2026年6月30日，苏州尼依格罗酒店携手奢华美妆品牌 HOURGLASS 推出「无限可能」联名主题下午茶，以现代美妆美学碰撞精致味蕾，将春日的灵动光彩融入云端午后，打造「不止此刻，更在每刻」的奢享体验，恰逢酒店五周年庆，为宾客焕新妆态与味觉的双重春日美好。苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶「无限可能」联名主题下午茶由苏州尼依格罗酒店饼房团队定制打造，以 HOURGLASS 五款明星产品为灵感，循着悦然绽放的春日意境，打造多款风味各异的精致茶点，让舌尖的美好与春日光彩相伴相随。下午茶套餐包含七款主题甜点及六款订制咸点，精选茶和咖啡，更有主厨特色宫保猪颈肉塔可、和牛蛋黄塔、甜菜根鹰嘴豆泥脆盏以及柠檬司康饼。粉柚柑橘杯以粉柚果茸与柑橘的清新酸甜，光感轻绽，唤醒春日感官。番石榴玫瑰芝士内含番石榴果茸，清新酸甜，果香馥郁，与绵密醇厚的玫瑰芝士风味交织，每一口都令人沉醉。江南鸡头米的糯香搭配鲍鱼的弹润、海胆的鲜甜，海陆风味柔和交融，宛若雾面底妆的细腻柔焦质感。日本柚、佛手柑的明亮与黄杏的清甜糅合在一起，两侧的茉莉幽香袅袅。手工红唇黑巧克力，造型精致吸睛，黑巧克力丝滑醇厚，恰似小金管固体唇蜜勾勒出来的点睛之美。每一款茶点都藏着春日光彩的巧思，让味蕾与美妆美学完美邂逅。苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶此外，为五周年的春日邂逅更添奢宠仪式感，宾客在体验联名下午茶之后，还可额外获得HOURGLASS品牌伴手礼一份，将下午茶的春日精致延伸至日常妆造，让轻妆光彩不止停留在云端午后，更陪伴生活中的每一个美好时刻。（伴手礼数量有限，赠完即止）苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶

2026-03-25
苏州尼依格罗酒店携手HOURGLASS推出「无限可能」周年联名主题下午茶

苏州2026年3月25日 /美通社/ -- 春日焕新，奢美邂逅。2026年4月1日至2026年6月30日，苏州尼依格罗酒店携手奢华美妆品牌 HOURGLASS 推出「无限可能」联名主题下午茶，以现代美妆美学碰撞精致味蕾，将春日的灵动光彩融入云端午后，打造「不止此刻，更在每刻」的奢享体验，恰逢酒店五周年庆，为宾客焕新妆态与味觉的双重春日美好。苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶「无限可能」联名主题下午茶由苏州尼依格罗酒店饼房团队定制打造，以 HOURGLASS 五款明星产品为灵感，循着悦然绽放的春日意境，打造多款风味各异的精致茶点，让舌尖的美好与春日光彩相伴相随。下午茶套餐包含七款主题甜点及六款订制咸点，精选茶和咖啡，更有主厨特色宫保猪颈肉塔可、和牛蛋黄塔、甜菜根鹰嘴豆泥脆盏以及柠檬司康饼。粉柚柑橘杯以粉柚果茸与柑橘的清新酸甜，光感轻绽，唤醒春日感官。番石榴玫瑰芝士内含番石榴果茸，清新酸甜，果香馥郁，与绵密醇厚的玫瑰芝士风味交织，每一口都令人沉醉。江南鸡头米的糯香搭配鲍鱼的弹润、海胆的鲜甜，海陆风味柔和交融，宛若雾面底妆的细腻柔焦质感。日本柚、佛手柑的明亮与黄杏的清甜糅合在一起，两侧的茉莉幽香袅袅。手工红唇黑巧克力，造型精致吸睛，黑巧克力丝滑醇厚，恰似小金管固体唇蜜勾勒出来的点睛之美。每一款茶点都藏着春日光彩的巧思，让味蕾与美妆美学完美邂逅。苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶此外，为五周年的春日邂逅更添奢宠仪式感，宾客在体验联名下午茶之后，还可额外获得HOURGLASS品牌伴手礼一份，将下午茶的春日精致延伸至日常妆造，让轻妆光彩不止停留在云端午后，更陪伴生活中的每一个美好时刻。（伴手礼数量有限，赠完即止）苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" alt="苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶" />苏州尼依格罗酒店 x HOURGLASS 联名主题下午茶

2026-03-25
水母量化：以技术赋能，引领量化交易App专业化演进

珠海2026年3月25日 /美通社/ -- 随着金融科技与移动互联网的持续深度融合，移动端交易已成为普通投资者参与资本市场的主流形态。在这一背景下，旨在克服人性弱点、降低情绪干扰的量化交易 App正加速向个人投资者渗透。从基础的条件单执行，到复杂的网格交易与策略回测，移动端量化交易App正在实质性地重塑投资市场的交易生态。近期，水母量化立足当前移动端量化交易市场的发展现状，结合其以技术赋能自身发展之路，发表行业观点如下：一、市场演进：从基础交易工具到全链路专业平台的跨越纵观 2026年的量化交易App市场，随着投资者专业度的不断提升，市场需求正经历从"基础执行"向"专业定制"的深刻转变。 1. 基础量化功能的普及与市场教育近年来，市场上众多的传统交易软件和行情平台纷纷引入了基础的量化交易功能。这些功能通常涵盖止盈止损、时间 /价格触发及基础网格等条件单体系。这些基础工具的普及，极大地培养了用户使用自动化工具辅助交易的习惯，在量化交易领域扮演了"市场教育者"的角色，满足了轻度投资者规避情绪化操作的初步需求。 2. 进阶需求的爆发与专业量化平台的崛起随着个人投资者交易体系的日益成熟，基础的条件单已难以满足进阶投资者对自定义策略构建与历史回测机制的需求。在这一背景下，提供"策略设计 -历史回测-实盘支持"全链路服务的第三方专业量化交易平台开始崭露头角，其中水母量化便是该领域的典型代表。二、水母量化：以技术赋能，打通量化投资"最后一公里" 作为深耕量化交易领域的专业平台，水母量化依托强大的底层技术与创新的产品设计，为个人投资者构建了极具竞争力的移动端量化交易生态，其核心优势主要体现在以下几个方面：免编程的"可视化"策略设计：针对手机屏幕操作的局限性，水母量化创新性地推出了"可视化策略面板"的交互方式。投资者无需掌握复杂的编程语言，即可通过直观的模块化拖拽与参数设置，轻松搭建高度个性化的专属交易策略，大幅降低了专业量化交易的学习门槛。丰富的内置策略模板：为了满足不同市场环境和投资风格的需求，平台内置了极其丰富的策略模板，涵盖了网格交易、轮动交易、双向交易以及自动打板等多种主流模式，帮助投资者快速响应市场变化。完善的历史回测机制：策略的有效性需要数据的验证。水母量化为用户提供了历史回测支持，让投资者在投入实盘前能够充分验证交易逻辑，优化策略参数，做到"谋定而后动"。广泛的券商兼容与实盘支持：在策略落地的关键环节，水母量化展现出了强大的生态兼容能力，其系统几乎兼容市全部券商，打通了从策略构建到实盘交易落地的"最后一公里"。三、趋势总结与行业展望 2026年的量化交易App市场已不再是单一功能的比拼，而是走向了精细化的客群分层。量化交易的本质是"概率的博弈"而非"功能的堆砌"。对于仅需偶尔使用止盈止损的轻度投资者而言，基础的条件单工具已能满足日常所需；但对于渴望验证交易逻辑、建立个人自动化交易体系的成熟投资者来说，突破基础工具的局限，转向具备回测与自定义能力的专业全链路平台已成为必然趋势。未来真正具备竞争力的量化交易 App，必将在低门槛普惠、高深度专业、强合规风控之间找到最优解。以水母量化为代表的专业平台，正持续通过技术创新，让每一套量化策略都能在实盘中得到精准验证与高效执行，推动移动端量化交易App迈向更加专业、智能的新纪元。

2026-03-25
水母量化：以技术赋能，引领量化交易App专业化演进

珠海2026年3月25日 /美通社/ -- 随着金融科技与移动互联网的持续深度融合，移动端交易已成为普通投资者参与资本市场的主流形态。在这一背景下，旨在克服人性弱点、降低情绪干扰的量化交易 App正加速向个人投资者渗透。从基础的条件单执行，到复杂的网格交易与策略回测，移动端量化交易App正在实质性地重塑投资市场的交易生态。近期，水母量化立足当前移动端量化交易市场的发展现状，结合其以技术赋能自身发展之路，发表行业观点如下：一、市场演进：从基础交易工具到全链路专业平台的跨越纵观 2026年的量化交易App市场，随着投资者专业度的不断提升，市场需求正经历从"基础执行"向"专业定制"的深刻转变。 1. 基础量化功能的普及与市场教育近年来，市场上众多的传统交易软件和行情平台纷纷引入了基础的量化交易功能。这些功能通常涵盖止盈止损、时间 /价格触发及基础网格等条件单体系。这些基础工具的普及，极大地培养了用户使用自动化工具辅助交易的习惯，在量化交易领域扮演了"市场教育者"的角色，满足了轻度投资者规避情绪化操作的初步需求。 2. 进阶需求的爆发与专业量化平台的崛起随着个人投资者交易体系的日益成熟，基础的条件单已难以满足进阶投资者对自定义策略构建与历史回测机制的需求。在这一背景下，提供"策略设计 -历史回测-实盘支持"全链路服务的第三方专业量化交易平台开始崭露头角，其中水母量化便是该领域的典型代表。二、水母量化：以技术赋能，打通量化投资"最后一公里" 作为深耕量化交易领域的专业平台，水母量化依托强大的底层技术与创新的产品设计，为个人投资者构建了极具竞争力的移动端量化交易生态，其核心优势主要体现在以下几个方面：免编程的"可视化"策略设计：针对手机屏幕操作的局限性，水母量化创新性地推出了"可视化策略面板"的交互方式。投资者无需掌握复杂的编程语言，即可通过直观的模块化拖拽与参数设置，轻松搭建高度个性化的专属交易策略，大幅降低了专业量化交易的学习门槛。丰富的内置策略模板：为了满足不同市场环境和投资风格的需求，平台内置了极其丰富的策略模板，涵盖了网格交易、轮动交易、双向交易以及自动打板等多种主流模式，帮助投资者快速响应市场变化。完善的历史回测机制：策略的有效性需要数据的验证。水母量化为用户提供了历史回测支持，让投资者在投入实盘前能够充分验证交易逻辑，优化策略参数，做到"谋定而后动"。广泛的券商兼容与实盘支持：在策略落地的关键环节，水母量化展现出了强大的生态兼容能力，其系统几乎兼容市全部券商，打通了从策略构建到实盘交易落地的"最后一公里"。三、趋势总结与行业展望 2026年的量化交易App市场已不再是单一功能的比拼，而是走向了精细化的客群分层。量化交易的本质是"概率的博弈"而非"功能的堆砌"。对于仅需偶尔使用止盈止损的轻度投资者而言，基础的条件单工具已能满足日常所需；但对于渴望验证交易逻辑、建立个人自动化交易体系的成熟投资者来说，突破基础工具的局限，转向具备回测与自定义能力的专业全链路平台已成为必然趋势。未来真正具备竞争力的量化交易 App，必将在低门槛普惠、高深度专业、强合规风控之间找到最优解。以水母量化为代表的专业平台，正持续通过技术创新，让每一套量化策略都能在实盘中得到精准验证与高效执行，推动移动端量化交易App迈向更加专业、智能的新纪元。

2026-03-25
第十一届艺术中环正式揭幕探索当代艺术之旅由此展开

「遇见艺术 • 拥抱精彩」汇聚来自逾 50 个国家与地区的 117 间国际画廊与 500 多位艺术家的作品全新专题「Central Stage」，聚焦六位全球崭露锋芒的艺术家创意项目涵盖装置、表演、影像艺术及讲座，探索数字文化对艺术带来的影响香港2026年3月25日 /美通社/ -- Art Central（艺术中环）及其首席合作伙伴大华银行，今日率先呈献第十一届展会预览。作为香港艺术月的重点盛事，艺术中环2026将于3月25日至29日在标志性的中环海滨举行。本届规模为历届之最，汇聚 117 间画廊及逾 500 位来自香港、亚洲与世界各地的艺术家。艺术中环展会2026为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。 Art Central 2026. Photo by Conrad Leung. Courtesy of Art Central. 艺术中环坚守植根香港艺术生态圈的承诺，同时放眼全球。本届展会中，约三成展出由香港艺术家与画廊呈现，另有约八成半来自更广泛的亚太地区。作为探索艺术的重要国际平台，艺术中环连结收藏家与艺术爱好者，呈献由资深艺术家到具突破性的新锐创作者之作品，聚焦展示亚太当代艺术的多元实践，并与全球艺术脉络展开对话。本届展会由郑得恩再度担任画廊项目策展人，并由容颖怡加入出任创意节目策展人。两位以严谨的策展框架为基础，探讨塑造当代艺术的文化、材质与科技条件。画廊项目亮点本届的画廊项目由郑得恩策划，聚焦支持新兴画廊与艺术家，为扎根于亚洲艺术生态圈的创作者提供重要切入点，开拓崭新视角，为区域艺术生态注入持续动能。 Central Stage2026年全新登场的艺术家专题 Central Stage ，呈现近期获重要文化机构认可而备受瞩目的艺术家，其创作曾亮相国际大型展览与周期性展会，并获得重要公共委托、收藏与奖项。六位特选参与的艺术家将于展会中呈现其代表性作品，包括： Arahmaiani：现居日惹，为印尼当代艺术的重要奠基者之一。自1980年代起，她通过行为艺术、装置与社群协作等多元形式的创作，持续回应当代政治、性别权力不平等与消费文化等议题。 Marta Frėjutė：常驻维尔纽斯的艺术家，从事装置艺术、物件雕塑及研究导向的影像创作，通过多元媒介探讨虚构叙事与个人记忆如何在不断演变的历史脉络中形塑日常经验。 Elnaz Javani：生于德黑兰，现居科罗拉多；其创作横跨纺织、雕塑与绘画，聚焦个人与文化记忆、移民经验及身份认同之间错综交织的关系。 Esther Mahlangu：于南非普马兰加省出生及定居，以植根于恩德贝莱文化传统的鲜明几何抽象创作闻名。她的创作重新焕活古老的视觉系统，并将其置入当代艺术与设计的语境之中。 Arno Rafael Minkkinen：出生于赫尔辛基、现居美国马萨诸塞州。他被视为摄影实验领域的重要开拓者，以探索人体与自然世界关系的黑白自我肖像摄影而闻名。 SIDE CORE：由高须咲恵、松下彻及西广太志于2012年在东京创立的艺术团体，并由播本和宜担任影像导演。他们的实践将街头文化纳入当代艺术语境，借由都市次文化的视觉表述与社群结构展开创作。 NeoNeo 进一步巩固艺术中环作为新秀跃升平台的关键角色。该展区为首年及次年参展的画廊提供重要平台，致力连结藏家与公众，呈现正迈入创作关键阶段的艺术家。本届 Neo 参展画廊包括：价值空间（2023年成立于北京）瑀空间（2023年成立于上海）有边空间（2014年成立于北京） Kimreeaa Gallery（2008年成立于首尔） Meno Parkas Gallery（1997年成立于考纳斯） MJK Gallery（2022年成立于东京）无糖画廊（2021年成立于武汉） The Gallery by SOIL 土壤文创（2012年成立于香港） V&E Art（2018年成立于台北） Wolf & Nomad（2018年成立于迈阿密）异体雕塑及装置项目艺术中环进一步确立"异体雕塑及装置项目"作为艺术家突破展位框架、实现更大围度创作的平台。2026年度将展出五组全新兼具规模的装置作品，其中三组由香港艺术家呈献： Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）—《Oliver Stone's Swimming》（2024）、《The Space Between Us》（2025–26）。 Elnaz Javani（RARARES Gallery，迪拜）—《The Fate》（2024）。莫铠靖（Touch Gallery，香港）：《凝形之器》（2026）。 OrangeTerry（Square Street Gallery，香港）—《信仰现成》（2026）。黄毓茗（Yiwei Gallery，洛杉矶、武汉）—《Sunken Echoes》（2026）。创意项目亮点本届创意项目由容颖怡策划，着眼于当代社会与虚拟生活中所生成的张力与亲密关系，并以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。香港艺术家委约艺术中环委约新媒体艺术家侯嘉琪（生于1999年，香港）为2026年展会创作大型装置。其作品《折回 0.01》（2026）延伸了她对数字具身性于情感、感知与科技层面的持续探问。《折回 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座实时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式反馈系统中循环，将艺术家的精神症状转化为可被测量的重复与解离周期。作品透过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在"入侵者"转化为具生成性的动作与影像语汇。表演表演节目"长夜与极昼"将于 Central Theatre 每日上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对"时长"感知转变的隐喻。委约表演项目包括：廖家明（生于1992年，广东）—《永不落空（直播中）》（2026）。吴泽霖（生于1984年，香港）—《Shadow Work》（2026）。 Isabella Isabella（生于1986年，香港）—《 I see blood in the sky.》（2026）。区雪儿（生于1962年，香港）—《流动影像记忆 —— 步入式影院》（2026）。影像艺术2026年度影像艺术节目"房间里的泡泡"将展现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，关注人际互动的细腻之处与意义建构的思辨脉络。人工智能虽能处理庞大数据，却难以捕捉细微语气与情感纹理；本节目以此技术缺口为切入点，将之视为日常沟通中种种错位的隐喻，从而凸显人与人之间尝试理解彼此时所存在的张力、迟疑与情感暗流。影像艺术精选：陈亮融（生于台北）—《英国无限期居留申请费用》（2025）。江一帆（生于1994年，天津）—《星期天早上》（2021）。 Jon Rafman（生于1981年，蒙特利尔）—《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。王浩然（生于1980年，芝加哥）—《来自香港的爱第1部分》（2025）与《给香港的恨》（2025）。讲座艺术中环讲座节目汇集当代艺术界多位备受瞩的关键意见领袖，带来一系列深层对话。展期期间将举行多场演讲对话，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖交流的机会。讲座精选：「今天等我来——中国南方艺术中的真实交流」，由 M+ 希克策展人武漠博士及广州美术学院艺术与人文学院教授樊林对谈。「音乐录像作为当代艺术媒界」，由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演 Halftalk 对谈。「锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作」，由艺术家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。「艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态」，由媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。合作伙伴艺术家项目大华银行呈献跨界当代水墨创作艺术中环首席合作伙伴大华银行，将展出由该行委约香港艺术家凌佩诗创作、全新的大型水墨艺术装置《白镜——内观之境》（2026）。此装置结合凌佩诗多年来对细胞图像的视觉研究，以及近年于剑桥大学进行的相关科学研究成果，构筑成一座沉浸式的雕塑花园。此作品为艺术家迄今规模最大的装置创作，由多组手工制作的纸雕塑与流动影像组成，展现其对水墨、纸材及场域建构的成熟掌握。整体空间被构想为一处宁静而具冥想氛围的环境，既唤起宇宙景观的想象，亦融入禅意庭园般的静观特质，回应道家"万物如一"的观念，提供一刻沉静的停留。参观者亦可于「大华银行艺术空间」的专属展区，欣赏2025年「大华银行年度水墨艺术大奖」得奖作品展及「大华银行年度绘画比赛」区域精选展。展览汇聚来自香港、中国内地及东盟地区的得奖作品，体现大华银行长期支持区域艺术人才发展的承诺，并通过当代水墨及混合媒介的艺术实践，促进跨文化的艺术对话与交流。延伸展览体验，大华银行联同香港注册慈善机构大华银行「艺 • 坊」，于展会期间举办一系列「大华银行水墨艺术工作坊」。工作坊由多位香港艺术家带领，包括何纪岚、凌佩诗、吴观麟、唐锦腾教授、邱荣丰教授及杨颂雅，透过结合传统水墨技法与当代表现方式，引领参加者探索水墨艺术不断演变的创作语言。工作坊需预先登记：www.uobartacademy.com.hk/ws2026。此外，大华银行亦于展会内的 Central Theatre 举办《解读不可读之物：当文字化为图像》研讨会，深入探讨文字如何于当代艺术语境中转化为视觉、概念及跨媒介的艺术形式。金沙中国呈献金沙艺廊金沙中国首度亮相香港艺术月，以「联合合作伙伴」进驻艺术中环，成为首家参与此国际艺坛盛事的澳门综合旅游休闲企业。借由金沙艺廊（Sands Gallery）向国际舞台推介三位澳门当代青年艺术家，展现澳门艺术新浪潮，包括李英维、梁子毛，及廖克敏。金沙艺廊展位亦融入澳门百年炮竹产业的美学元素，使国际观众得以从在地工艺延伸至当代表现，追溯城市的文化发展脉络，同时感受澳门在中西文化交融所塑造的丰富文化景观。 MTN Seni Budaya 策展项目"Rising Currents"艺术中环与印尼文化艺术国家人才管理计划（MTN Seni Budaya）合作呈献"Rising Currents"策展项目，汇聚八间领先印尼画廊，包括：EDSU house、Galeri Ruang Dini、ISA Art Gallery、Puri Art Gallery、RUCI Art Space、SAL PROJECT、SEWU SATU 及 V&V。项目并非建构单一叙事，而是勾勒出构成当下印尼艺术的多重层次与相互连动的对话，展现其在持续深化之际于全球艺术语境中的定位。视觉驱动的全新洞察：Chance AIChance AI 以「创新伙伴」亮相艺术中环 2026，开启全新观展体验。作为全新科技赛道，全球首个「视觉智能代理 (Visual Agent)」的开创者，Chance AI 以「观看」为核心架构，打造能以视觉进行感知、推理与解读的智能系统。Chance AI 将于展会首度推出实时交互模式 Chance LIVE，化身现场的智能解读伙伴，为观众提供实时的艺术结构分析与文化语境洞察，深化每一次与作品的相遇。一个让人相聚、享受美味、畅饮交流的理想所在Eat Central by Black SheepBlack Sheep 第三度回归艺术中环，担任展会餐饮合作伙伴，并带来全新且更具规模的 Eat Central，让访客一次品味旗下五间最受欢迎的餐厅。阵容包括：口利福的粤式经典名菜、Artemis & Apollo 的温馨希腊酒馆料理、Jean-Pierre 的法式美馔、FALCONE 的新式那不勒斯佳肴与特色饮品，以及深受港人喜爱的意式雪糕 Messina，同时于各家餐厅推出全新限定菜式与甜点，邀请大家一同发掘多重惊喜。精选佳酿及饮品Soho House Hong Kong 再次进驻艺术中环，带来期间限定酒吧，并以现居香港的法国艺术家 Faustine Badrichani 与 Elsa Jeannedieu 创作的壁画作为空间焦点。酒吧将推出精选鸡尾酒单，包括经典的 Picante 及为庆祝 Soho House Tokyo 开幕而全新推出的 Highball Fifty，并提供多款 House 招牌特饮，适合午后与观展后的悠闲时光。 Kronenbourg 1664 今年以"蓝色视角"主题进驻艺术中环，打造沉浸式酒廊，将品味法国高级啤酒的时刻升华为精心策划的感官旅程。灵感源自 1664 Blanc 与日夜交界的"蓝色时刻"，邀请访客放慢步调、自在交谈，细细品尝 1664 清爽带柑橘香气的独特风味。国际咖啡品牌 illycaffè 第三度亮相艺术中环，并呈献由 John Armleder 创作的 illy Art Collection 系列。以探索感知、接收及艺术与环境之间关系而闻名的 Armleder，将创作灵感延伸至杯碟系列"Tastes"，借鉴其著名的灯饰装置，营造出波光粼粼的折射之美。届时系列的视觉元素将点缀整个 illycaffè 空间，在艺术氛围与咖啡香气交织之间，为参观者带来一段静谧而愉悦的悠闲时光。以 Uber Taxi 轻松出行为进一步提升展会体验，艺术中环今年与 Uber Taxi 携手合作，为访客提供顺畅而舒适的出行方式。无论是穿越维港，或在城市多个文化地带之间往返，轻触一下即可享受灵活便捷的点对点行程。访客皆可轻松抵达展会，从容开展于艺术中环的当代艺术之旅。艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示："艺术中环一直是亚洲及全球画廊与观众汇聚交流的场地，在此建立深厚连结，并进一步巩固香港于全球当代艺术对话中的重要位置。今天，我们欣然宣布第十一届艺术中环正式开幕，并衷心感谢首席合作伙伴大华银行及香港特区政府'文化艺术盛事基金'的鼎力支持。我们今年将进一步强化展会作为思辨平台的角色，不仅扩大来自香港与亚洲的多元声音，也聚焦呈现来自更广地域、正共同塑造全球艺术版图的资深艺术家与领先画廊。" 大华银行（香港）行政总裁郑濬女士表示："作为 Art Central 的长期首席合作伙伴，我们很荣幸与这个艺术博览会携手走过十年。Art Central 一直以来致力推动当代艺术的多元表达，并促进持续而深入的文化对话。这段长久的合作关系，充分体现了我们双方在培育艺术人才，以及支持香港创意交流与艺术生态长远发展方面的共同承诺。我们期待各界莅临，细赏今年精心策划的节目内容，感受 Art Central 所呈现的当代艺术之多样性、实验精神与活力。" 艺术中环门票现已公开发售。详情请浏览：artcentralhongkong.com/zh/tickets/。展会日期及开放时间3月24日（星期二）贵宾预览（仅供获邀者参与）3月25日（星期三）公众参观中午12时 – 下午5时中环之夜下午5时 – 晚上9时3月26日（星期四）公众参观中午12时 – 晚上7时3月27日（星期五）公众参观中午12时 – 晚上7时3月28日（星期六）公众参观上午11时 – 晚上7时3月29日（星期日）公众参观上午11时 – 晚上5时地点香港中环海滨，龙和道9号 – 完 – www.artcentralhongkong.comFacebook：artcentralhk | Instagram：@artcentralhk |微信公众号：artcentral | 小红书：ArtCentralHK #ArtCentralHK #ArtCentralUOB #HongKongArtWeek 传媒垂询，请联络：Chance Communications[Mandy Chan | mandy@chancecomm.com | 2509 3123][Tommy Yuen | tommy@chancecomm.com | 2509 3389] 关于艺术中环展会Art Central（艺术中环展会）是香港艺术周的重点盛事，展示亚洲最具生命力画廊及新锐艺术家的前卫创作，以及全球艺坛巨匠的杰出作品。自2015年成立以来，展会已成为当代艺术创新的重要平台，助力艺术家与画廊提升业界影响力，巩固其在国际舞台上的地位。如今，展会以高水平的策展规划备受认可，是全球私人、商业、机构藏家与策展人的重要汇聚地，为艺术探索与交流搭建至关重要的桥梁。展会总监Corey Andrew Barr 于2019年加入艺术中环展会，出任展会总监一职。Barr 扩展了展会平台，藉此大力支持香港本地艺术家，同时确保展会为全球最具革新精神的艺廊提供机会。在此之前，Barr 在位于香港及伦敦，主要经营亚洲当代艺术的著名艺廊担任总监。他也曾担任纽约富艺斯拍卖行的专家及销售主管，为首屈一指的国际艺术家筹备当代艺术、摄影和设计展览。策展人郑得恩（Enoch Cheng）是一位艺术家及策展人，其创作涵盖策展、影像、装置、表演、舞蹈和时尚等多元领域。他的跨领域多媒体创作透过当代的视角重新诠释规范、故事和神话，融合不同学科和文化传统。郑得恩曾获亚洲文化协会奖学金（2020年），并曾担任纽约艺术与设计博物馆驻地艺术家（2022年）及纽约美国自然历史博物馆驻地艺术家（2020年）。他于2025年香港艺术发展奖中获颁「艺术家年奖（视觉艺术）」殊荣，肯定其在艺术领域的卓越贡献，包括自2024年起在艺术中环展会的参与和贡献。容颖怡（Zoie Yung）为香港展览顾问及独立策展人，曾任上海 chi K11 艺术馆展览经理。她将自身对中国玄学和西洋占星的认识，以独特角度应用到艺术策展的空间运用之中，近期策展包括 Wonder-verse （chi K11 art space，香港，2022）及《浮翠流丹》（都爹利会馆，2021）。她亦积极策划公共教育活动，近期合作本地机构包括大馆当代美术馆、Para Site 艺术空间、1a Space、香港视觉艺术中心。关于大华银行大华银行是亚洲主要银行，业务网络覆盖东南亚、亚太地区、欧洲与北美。总部设于新加坡，并于中国、印尼、马来西亚、泰国和越南开设子公司，在全球19 个国家拥有约 430 间分行及办事处。自 1935 年成立以来，大华银行透过自然增长和一系列的收购行动不断壮大。时至今日，大华银行获评为世界顶尖银行之一：获穆迪投资者服务公司给予 Aa1 评级，标准普尔全球评级和惠誉均给予 AA- 评级。九十多年来，大华银行一直以客为先，以创造长远价值为目标，积极创新求变，与时并进，同时对客户诚挚如一，信守相伴。大华银行一直致力为连系东盟内外的个人和企业，建设东盟的美好未来。大华银行凭借区内庞大的业务网络优势，协助企业开拓东盟新机遇；并透过数据和客户洞察持续创新，为客户提供专属的服务体验及度身定制的金融解决方案，满足每位客户的独特需要。大华银行致力与企业携手实现可持续的未来，透过促进社会共融，为环境带来正面的影响，推动经济增长。作为一家负责任的金融服务机构，大华银行坚守对社会和各持份者诚挚如一的承诺，透过持续支持教育、儿童和艺术发展推动社会进步。关于文化艺术盛事（文艺盛事）基金香港特别行政区政府文化体育及旅游局设立「文艺盛事基金」，旨在吸引和支持为香港带来重要文化、艺术或经济价值，并可落户及于香港恒常举办的国际或大型文化艺术盛事，或可为香港作为文化艺术枢纽带来非常显著的宣传及形象塑造价值的活动，从而协助香港发展成为文化艺术之都和旅游胜地，为文化艺术界及创意产业提供发展机遇，以及促进文化艺术交流。

2026-03-25
第十一届艺术中环正式揭幕探索当代艺术之旅由此展开

「遇见艺术 • 拥抱精彩」汇聚来自逾 50 个国家与地区的 117 间国际画廊与 500 多位艺术家的作品全新专题「Central Stage」，聚焦六位全球崭露锋芒的艺术家创意项目涵盖装置、表演、影像艺术及讲座，探索数字文化对艺术带来的影响香港2026年3月25日 /美通社/ -- Art Central（艺术中环）及其首席合作伙伴大华银行，今日率先呈献第十一届展会预览。作为香港艺术月的重点盛事，艺术中环2026将于3月25日至29日在标志性的中环海滨举行。本届规模为历届之最，汇聚 117 间画廊及逾 500 位来自香港、亚洲与世界各地的艺术家。艺术中环展会2026为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。 Art Central 2026. Photo by Conrad Leung. Courtesy of Art Central. 艺术中环坚守植根香港艺术生态圈的承诺，同时放眼全球。本届展会中，约三成展出由香港艺术家与画廊呈现，另有约八成半来自更广泛的亚太地区。作为探索艺术的重要国际平台，艺术中环连结收藏家与艺术爱好者，呈献由资深艺术家到具突破性的新锐创作者之作品，聚焦展示亚太当代艺术的多元实践，并与全球艺术脉络展开对话。本届展会由郑得恩再度担任画廊项目策展人，并由容颖怡加入出任创意节目策展人。两位以严谨的策展框架为基础，探讨塑造当代艺术的文化、材质与科技条件。画廊项目亮点本届的画廊项目由郑得恩策划，聚焦支持新兴画廊与艺术家，为扎根于亚洲艺术生态圈的创作者提供重要切入点，开拓崭新视角，为区域艺术生态注入持续动能。 Central Stage2026年全新登场的艺术家专题 Central Stage ，呈现近期获重要文化机构认可而备受瞩目的艺术家，其创作曾亮相国际大型展览与周期性展会，并获得重要公共委托、收藏与奖项。六位特选参与的艺术家将于展会中呈现其代表性作品，包括： Arahmaiani：现居日惹，为印尼当代艺术的重要奠基者之一。自1980年代起，她通过行为艺术、装置与社群协作等多元形式的创作，持续回应当代政治、性别权力不平等与消费文化等议题。 Marta Frėjutė：常驻维尔纽斯的艺术家，从事装置艺术、物件雕塑及研究导向的影像创作，通过多元媒介探讨虚构叙事与个人记忆如何在不断演变的历史脉络中形塑日常经验。 Elnaz Javani：生于德黑兰，现居科罗拉多；其创作横跨纺织、雕塑与绘画，聚焦个人与文化记忆、移民经验及身份认同之间错综交织的关系。 Esther Mahlangu：于南非普马兰加省出生及定居，以植根于恩德贝莱文化传统的鲜明几何抽象创作闻名。她的创作重新焕活古老的视觉系统，并将其置入当代艺术与设计的语境之中。 Arno Rafael Minkkinen：出生于赫尔辛基、现居美国马萨诸塞州。他被视为摄影实验领域的重要开拓者，以探索人体与自然世界关系的黑白自我肖像摄影而闻名。 SIDE CORE：由高须咲恵、松下彻及西广太志于2012年在东京创立的艺术团体，并由播本和宜担任影像导演。他们的实践将街头文化纳入当代艺术语境，借由都市次文化的视觉表述与社群结构展开创作。 NeoNeo 进一步巩固艺术中环作为新秀跃升平台的关键角色。该展区为首年及次年参展的画廊提供重要平台，致力连结藏家与公众，呈现正迈入创作关键阶段的艺术家。本届 Neo 参展画廊包括：价值空间（2023年成立于北京）瑀空间（2023年成立于上海）有边空间（2014年成立于北京） Kimreeaa Gallery（2008年成立于首尔） Meno Parkas Gallery（1997年成立于考纳斯） MJK Gallery（2022年成立于东京）无糖画廊（2021年成立于武汉） The Gallery by SOIL 土壤文创（2012年成立于香港） V&E Art（2018年成立于台北） Wolf & Nomad（2018年成立于迈阿密）异体雕塑及装置项目艺术中环进一步确立"异体雕塑及装置项目"作为艺术家突破展位框架、实现更大围度创作的平台。2026年度将展出五组全新兼具规模的装置作品，其中三组由香港艺术家呈献： Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）—《Oliver Stone's Swimming》（2024）、《The Space Between Us》（2025–26）。 Elnaz Javani（RARARES Gallery，迪拜）—《The Fate》（2024）。莫铠靖（Touch Gallery，香港）：《凝形之器》（2026）。 OrangeTerry（Square Street Gallery，香港）—《信仰现成》（2026）。黄毓茗（Yiwei Gallery，洛杉矶、武汉）—《Sunken Echoes》（2026）。创意项目亮点本届创意项目由容颖怡策划，着眼于当代社会与虚拟生活中所生成的张力与亲密关系，并以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。香港艺术家委约艺术中环委约新媒体艺术家侯嘉琪（生于1999年，香港）为2026年展会创作大型装置。其作品《折回 0.01》（2026）延伸了她对数字具身性于情感、感知与科技层面的持续探问。《折回 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座实时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式反馈系统中循环，将艺术家的精神症状转化为可被测量的重复与解离周期。作品透过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在"入侵者"转化为具生成性的动作与影像语汇。表演表演节目"长夜与极昼"将于 Central Theatre 每日上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对"时长"感知转变的隐喻。委约表演项目包括：廖家明（生于1992年，广东）—《永不落空（直播中）》（2026）。吴泽霖（生于1984年，香港）—《Shadow Work》（2026）。 Isabella Isabella（生于1986年，香港）—《 I see blood in the sky.》（2026）。区雪儿（生于1962年，香港）—《流动影像记忆 —— 步入式影院》（2026）。影像艺术2026年度影像艺术节目"房间里的泡泡"将展现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，关注人际互动的细腻之处与意义建构的思辨脉络。人工智能虽能处理庞大数据，却难以捕捉细微语气与情感纹理；本节目以此技术缺口为切入点，将之视为日常沟通中种种错位的隐喻，从而凸显人与人之间尝试理解彼此时所存在的张力、迟疑与情感暗流。影像艺术精选：陈亮融（生于台北）—《英国无限期居留申请费用》（2025）。江一帆（生于1994年，天津）—《星期天早上》（2021）。 Jon Rafman（生于1981年，蒙特利尔）—《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。王浩然（生于1980年，芝加哥）—《来自香港的爱第1部分》（2025）与《给香港的恨》（2025）。讲座艺术中环讲座节目汇集当代艺术界多位备受瞩的关键意见领袖，带来一系列深层对话。展期期间将举行多场演讲对话，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖交流的机会。讲座精选：「今天等我来——中国南方艺术中的真实交流」，由 M+ 希克策展人武漠博士及广州美术学院艺术与人文学院教授樊林对谈。「音乐录像作为当代艺术媒界」，由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演 Halftalk 对谈。「锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作」，由艺术家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。「艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态」，由媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。合作伙伴艺术家项目大华银行呈献跨界当代水墨创作艺术中环首席合作伙伴大华银行，将展出由该行委约香港艺术家凌佩诗创作、全新的大型水墨艺术装置《白镜——内观之境》（2026）。此装置结合凌佩诗多年来对细胞图像的视觉研究，以及近年于剑桥大学进行的相关科学研究成果，构筑成一座沉浸式的雕塑花园。此作品为艺术家迄今规模最大的装置创作，由多组手工制作的纸雕塑与流动影像组成，展现其对水墨、纸材及场域建构的成熟掌握。整体空间被构想为一处宁静而具冥想氛围的环境，既唤起宇宙景观的想象，亦融入禅意庭园般的静观特质，回应道家"万物如一"的观念，提供一刻沉静的停留。参观者亦可于「大华银行艺术空间」的专属展区，欣赏2025年「大华银行年度水墨艺术大奖」得奖作品展及「大华银行年度绘画比赛」区域精选展。展览汇聚来自香港、中国内地及东盟地区的得奖作品，体现大华银行长期支持区域艺术人才发展的承诺，并通过当代水墨及混合媒介的艺术实践，促进跨文化的艺术对话与交流。延伸展览体验，大华银行联同香港注册慈善机构大华银行「艺 • 坊」，于展会期间举办一系列「大华银行水墨艺术工作坊」。工作坊由多位香港艺术家带领，包括何纪岚、凌佩诗、吴观麟、唐锦腾教授、邱荣丰教授及杨颂雅，透过结合传统水墨技法与当代表现方式，引领参加者探索水墨艺术不断演变的创作语言。工作坊需预先登记：www.uobartacademy.com.hk/ws2026。此外，大华银行亦于展会内的 Central Theatre 举办《解读不可读之物：当文字化为图像》研讨会，深入探讨文字如何于当代艺术语境中转化为视觉、概念及跨媒介的艺术形式。金沙中国呈献金沙艺廊金沙中国首度亮相香港艺术月，以「联合合作伙伴」进驻艺术中环，成为首家参与此国际艺坛盛事的澳门综合旅游休闲企业。借由金沙艺廊（Sands Gallery）向国际舞台推介三位澳门当代青年艺术家，展现澳门艺术新浪潮，包括李英维、梁子毛，及廖克敏。金沙艺廊展位亦融入澳门百年炮竹产业的美学元素，使国际观众得以从在地工艺延伸至当代表现，追溯城市的文化发展脉络，同时感受澳门在中西文化交融所塑造的丰富文化景观。 MTN Seni Budaya 策展项目"Rising Currents"艺术中环与印尼文化艺术国家人才管理计划（MTN Seni Budaya）合作呈献"Rising Currents"策展项目，汇聚八间领先印尼画廊，包括：EDSU house、Galeri Ruang Dini、ISA Art Gallery、Puri Art Gallery、RUCI Art Space、SAL PROJECT、SEWU SATU 及 V&V。项目并非建构单一叙事，而是勾勒出构成当下印尼艺术的多重层次与相互连动的对话，展现其在持续深化之际于全球艺术语境中的定位。视觉驱动的全新洞察：Chance AIChance AI 以「创新伙伴」亮相艺术中环 2026，开启全新观展体验。作为全新科技赛道，全球首个「视觉智能代理 (Visual Agent)」的开创者，Chance AI 以「观看」为核心架构，打造能以视觉进行感知、推理与解读的智能系统。Chance AI 将于展会首度推出实时交互模式 Chance LIVE，化身现场的智能解读伙伴，为观众提供实时的艺术结构分析与文化语境洞察，深化每一次与作品的相遇。一个让人相聚、享受美味、畅饮交流的理想所在Eat Central by Black SheepBlack Sheep 第三度回归艺术中环，担任展会餐饮合作伙伴，并带来全新且更具规模的 Eat Central，让访客一次品味旗下五间最受欢迎的餐厅。阵容包括：口利福的粤式经典名菜、Artemis & Apollo 的温馨希腊酒馆料理、Jean-Pierre 的法式美馔、FALCONE 的新式那不勒斯佳肴与特色饮品，以及深受港人喜爱的意式雪糕 Messina，同时于各家餐厅推出全新限定菜式与甜点，邀请大家一同发掘多重惊喜。精选佳酿及饮品Soho House Hong Kong 再次进驻艺术中环，带来期间限定酒吧，并以现居香港的法国艺术家 Faustine Badrichani 与 Elsa Jeannedieu 创作的壁画作为空间焦点。酒吧将推出精选鸡尾酒单，包括经典的 Picante 及为庆祝 Soho House Tokyo 开幕而全新推出的 Highball Fifty，并提供多款 House 招牌特饮，适合午后与观展后的悠闲时光。 Kronenbourg 1664 今年以"蓝色视角"主题进驻艺术中环，打造沉浸式酒廊，将品味法国高级啤酒的时刻升华为精心策划的感官旅程。灵感源自 1664 Blanc 与日夜交界的"蓝色时刻"，邀请访客放慢步调、自在交谈，细细品尝 1664 清爽带柑橘香气的独特风味。国际咖啡品牌 illycaffè 第三度亮相艺术中环，并呈献由 John Armleder 创作的 illy Art Collection 系列。以探索感知、接收及艺术与环境之间关系而闻名的 Armleder，将创作灵感延伸至杯碟系列"Tastes"，借鉴其著名的灯饰装置，营造出波光粼粼的折射之美。届时系列的视觉元素将点缀整个 illycaffè 空间，在艺术氛围与咖啡香气交织之间，为参观者带来一段静谧而愉悦的悠闲时光。以 Uber Taxi 轻松出行为进一步提升展会体验，艺术中环今年与 Uber Taxi 携手合作，为访客提供顺畅而舒适的出行方式。无论是穿越维港，或在城市多个文化地带之间往返，轻触一下即可享受灵活便捷的点对点行程。访客皆可轻松抵达展会，从容开展于艺术中环的当代艺术之旅。艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示："艺术中环一直是亚洲及全球画廊与观众汇聚交流的场地，在此建立深厚连结，并进一步巩固香港于全球当代艺术对话中的重要位置。今天，我们欣然宣布第十一届艺术中环正式开幕，并衷心感谢首席合作伙伴大华银行及香港特区政府'文化艺术盛事基金'的鼎力支持。我们今年将进一步强化展会作为思辨平台的角色，不仅扩大来自香港与亚洲的多元声音，也聚焦呈现来自更广地域、正共同塑造全球艺术版图的资深艺术家与领先画廊。" 大华银行（香港）行政总裁郑濬女士表示："作为 Art Central 的长期首席合作伙伴，我们很荣幸与这个艺术博览会携手走过十年。Art Central 一直以来致力推动当代艺术的多元表达，并促进持续而深入的文化对话。这段长久的合作关系，充分体现了我们双方在培育艺术人才，以及支持香港创意交流与艺术生态长远发展方面的共同承诺。我们期待各界莅临，细赏今年精心策划的节目内容，感受 Art Central 所呈现的当代艺术之多样性、实验精神与活力。" 艺术中环门票现已公开发售。详情请浏览：artcentralhongkong.com/zh/tickets/。展会日期及开放时间3月24日（星期二）贵宾预览（仅供获邀者参与）3月25日（星期三）公众参观中午12时 – 下午5时中环之夜下午5时 – 晚上9时3月26日（星期四）公众参观中午12时 – 晚上7时3月27日（星期五）公众参观中午12时 – 晚上7时3月28日（星期六）公众参观上午11时 – 晚上7时3月29日（星期日）公众参观上午11时 – 晚上5时地点香港中环海滨，龙和道9号 – 完 – www.artcentralhongkong.comFacebook：artcentralhk | Instagram：@artcentralhk |微信公众号：artcentral | 小红书：ArtCentralHK #ArtCentralHK #ArtCentralUOB #HongKongArtWeek 传媒垂询，请联络：Chance Communications[Mandy Chan | mandy@chancecomm.com | 2509 3123][Tommy Yuen | tommy@chancecomm.com | 2509 3389] 关于艺术中环展会Art Central（艺术中环展会）是香港艺术周的重点盛事，展示亚洲最具生命力画廊及新锐艺术家的前卫创作，以及全球艺坛巨匠的杰出作品。自2015年成立以来，展会已成为当代艺术创新的重要平台，助力艺术家与画廊提升业界影响力，巩固其在国际舞台上的地位。如今，展会以高水平的策展规划备受认可，是全球私人、商业、机构藏家与策展人的重要汇聚地，为艺术探索与交流搭建至关重要的桥梁。展会总监Corey Andrew Barr 于2019年加入艺术中环展会，出任展会总监一职。Barr 扩展了展会平台，藉此大力支持香港本地艺术家，同时确保展会为全球最具革新精神的艺廊提供机会。在此之前，Barr 在位于香港及伦敦，主要经营亚洲当代艺术的著名艺廊担任总监。他也曾担任纽约富艺斯拍卖行的专家及销售主管，为首屈一指的国际艺术家筹备当代艺术、摄影和设计展览。策展人郑得恩（Enoch Cheng）是一位艺术家及策展人，其创作涵盖策展、影像、装置、表演、舞蹈和时尚等多元领域。他的跨领域多媒体创作透过当代的视角重新诠释规范、故事和神话，融合不同学科和文化传统。郑得恩曾获亚洲文化协会奖学金（2020年），并曾担任纽约艺术与设计博物馆驻地艺术家（2022年）及纽约美国自然历史博物馆驻地艺术家（2020年）。他于2025年香港艺术发展奖中获颁「艺术家年奖（视觉艺术）」殊荣，肯定其在艺术领域的卓越贡献，包括自2024年起在艺术中环展会的参与和贡献。容颖怡（Zoie Yung）为香港展览顾问及独立策展人，曾任上海 chi K11 艺术馆展览经理。她将自身对中国玄学和西洋占星的认识，以独特角度应用到艺术策展的空间运用之中，近期策展包括 Wonder-verse （chi K11 art space，香港，2022）及《浮翠流丹》（都爹利会馆，2021）。她亦积极策划公共教育活动，近期合作本地机构包括大馆当代美术馆、Para Site 艺术空间、1a Space、香港视觉艺术中心。关于大华银行大华银行是亚洲主要银行，业务网络覆盖东南亚、亚太地区、欧洲与北美。总部设于新加坡，并于中国、印尼、马来西亚、泰国和越南开设子公司，在全球19 个国家拥有约 430 间分行及办事处。自 1935 年成立以来，大华银行透过自然增长和一系列的收购行动不断壮大。时至今日，大华银行获评为世界顶尖银行之一：获穆迪投资者服务公司给予 Aa1 评级，标准普尔全球评级和惠誉均给予 AA- 评级。九十多年来，大华银行一直以客为先，以创造长远价值为目标，积极创新求变，与时并进，同时对客户诚挚如一，信守相伴。大华银行一直致力为连系东盟内外的个人和企业，建设东盟的美好未来。大华银行凭借区内庞大的业务网络优势，协助企业开拓东盟新机遇；并透过数据和客户洞察持续创新，为客户提供专属的服务体验及度身定制的金融解决方案，满足每位客户的独特需要。大华银行致力与企业携手实现可持续的未来，透过促进社会共融，为环境带来正面的影响，推动经济增长。作为一家负责任的金融服务机构，大华银行坚守对社会和各持份者诚挚如一的承诺，透过持续支持教育、儿童和艺术发展推动社会进步。关于文化艺术盛事（文艺盛事）基金香港特别行政区政府文化体育及旅游局设立「文艺盛事基金」，旨在吸引和支持为香港带来重要文化、艺术或经济价值，并可落户及于香港恒常举办的国际或大型文化艺术盛事，或可为香港作为文化艺术枢纽带来非常显著的宣传及形象塑造价值的活动，从而协助香港发展成为文化艺术之都和旅游胜地，为文化艺术界及创意产业提供发展机遇，以及促进文化艺术交流。

2026-03-25